Cette semaine, Latincouver fait la promotion du webinaire gratuit « Comprendre l'algorithme et la stratégie de nouveautés dans le secteur de la musique », avec Adam Popowitz. Le producteur de musique donnera des conseils aux musiciens qui souhaitent surmonter les défis et les récompenses de l'ère numérique. En tant que producteur de musique canadien, artiste d'enregistrement et directeur de label. Popowitz a travaillé avec des labels majeurs et indépendants en tant qu'artiste d'enregistrement depuis les années 90 et a rejoint Nettwerk Music Group en 2014, avec un aperçu unique du monde de la sortie musicale et du développement des carrières d'artistes.
L'atelier Popowitz « Comprendre l'algorithme et la stratégie de nouvelles versions dans le secteur de la musique » le 9 février à 6 h (PT) fera partie de la série de masterclasses Music Hack de Latincouver.
Ce webinaire donnera un aperçu de la manière dont un label indépendant publie de la nouvelle musique. Il ciblera spécifiquement l’univers hyper-compétitif du streaming. De plus, il abordera les éléments cruciaux de marketing et de production essentiels pour faire entendre votre musique.
Popowitz a parlé avec Latincouver de la masterclass. Voici quelques points forts de la conversation.
Pouvez-vous dire à notre public comment va se dérouler votre Masterclass ?
« Il s'adresse aux musiciens indépendants qui envisagent ou font actuellement de la nouvelle musique. Je veux mieux comprendre comment leur musique est reçue et comment elle fonctionne sur Spotify ou d'autres grandes plateformes de streaming.
Il y a des éléments de leur musique dont ils ne sont pas conscients, comme le fonctionnement de l'algorithme et la façon dont Spotify interprète les « sons » (c'est-à-dire le tempo, l'instrumentation et les arrangements). Il est utile pour un artiste d’utiliser le streaming pour construire sa carrière. Ils doivent donc comprendre comment fonctionne le streaming.
L'atelier vise à donner une meilleure compréhension de ce processus. Cela peut aider les musiciens à prendre des décisions plus fiables à mesure qu'ils terminent la production et passent à la phase de commercialisation.
Comment pensez-vous que ce nouveau mode de vie, avec des gens connectés par Internet sans interagir autant en personne, impacte l'industrie ?
«C'est une période passionnante. Je pense que la connectivité de tout le monde, en particulier dans l'industrie musicale, a permis aux gens de communiquer plus efficacement.
Généralement, dans l’industrie des maisons de disques, nous recevions chaque jour des appels téléphoniques avec les membres de l’équipe du monde entier. C'était efficace. Mais j’ai l’impression que maintenant les gens parlent davantage lors des appels Zoom et interagissent visuellement. Cela a facilité la création ensemble et l’intégration de nouvelles idées.
Simultanément, les gens ont appris à être moins privés et à accueillir les autres dans leur monde. Certains ont encore du mal à y parvenir, mais dans l’ensemble, je pense que cela a été un changement positif.
Pour de nombreux artistes, ce changement a également eu un impact sur leur productivité. C’est logique car votre ordinateur portable est un mini studio d’enregistrement. C'est presque trop facile de créer de la nouvelle musique. La question est : comment commercialisent-ils cet art ? Tout le monde devrait être conscient que c’est extrêmement compétitif là-bas.
Alors, pour en revenir au séminaire, pourquoi diriez-vous aux gens, aux artistes, de rejoindre le webinaire ?
«Je veux que les gens considèrent les plateformes numériques comme un vieux magasin de disques. Votre prochaine étape devrait donc être de réfléchir : comment puis-je importer ma musique dans ce magasin ? Comment puis-je permettre aux gens de trouver plus facilement ma musique dans ce magasin ?
Il existe de nombreuses musiques techniquement invisibles que leur public cible ne peut pas trouver. Je veux que les artistes sachent qu’il existe de nombreux outils efficaces en marketing pour aider les gens à trouver leur travail. La presse, les réseaux sociaux, l’image de marque et le contenu vidéo sont quelques-uns des éléments à prendre en compte. Sinon, leur musique continuera à être invisible ».
Outre sa carrière de producteur de musique, Adam fait également partie du groupe indien Pacifika. Vous pouvez vous inscrire au webinaire « Comprendre l'algorithme et la stratégie de nouvelles versions dans le secteur de la musique » sur ce lien. N'oubliez pas non plus de consulter la musique de Pacifika. (lien)
Lien :
https://www.latincouver.ca/event/music-business-2025-prepare-for-the-future/
